Miguel Carrasco

admira: Desenvolveste boa parte da tua atividade musical em Los Caños de Meca e em Cádis. Como influiu este ambiente na tua maneira de entender a música e, especialmente, a guitarra?

Miguel: Acho que o ambiente influi muito mais do que pensamos na maneira de sentir e fazer música. Los Caños de Meca e Cádis têm algo muito especial: o mar, o vento, a luz, a tranquilidade e também essa mistura de culturas e de músicas que faz parte da nossa identidade. É um lugar onde aprendes a ouvir, a deixar espaço e a não ter tanta pressa.

Tudo isso acaba por refletir-se na guitarra. Para mim, tocar não consiste apenas em executar notas, mas em transmitir sensações. A paisagem, as pessoas e as experiências que vivi aqui foram construindo pouco a pouco a minha forma de tocar. Suponho que, de alguma maneira, a minha música também tem algo desse vento de Levante e dessa luz do sul.

admira: Quando tens uma guitarra nas mãos, o que procuras nela? Preferes um som quente e redondo, mais brilhante e definido, muita projeção, sensibilidade ao toque… ou depende do momento e da música que estás a fazer?

Miguel: A primeira coisa que procuro é que a guitarra tenha personalidade e que me convide a tocar. Para mim é fundamental que responda bem ao toque, que tenha sensibilidade e que me permita exprimir-me sem ter de lutar com o instrumento.

Gosto dos sons quentes, com corpo, mas também com clareza e definição. Acho que uma guitarra deve ter equilíbrio: que soe bem tanto quando tocas suave como quando precisas de tirar mais intensidade. Que tenha dinâmica, matizes e capacidade de emocionar.

Também penso que cada guitarra tem o seu carácter e que não há uma guitarra perfeita para tudo. No fim, o importante é encontrar um instrumento com o qual exista uma ligação especial, desses em que pegas e parece que as ideias saem sozinhas.

admira: Em 2026 publicaram Levante com Rafa El Solís. O que há por detrás deste projeto e que outros planos, canções ou colaborações tens neste momento em cima da mesa?

Miguel: Levante nasce da vontade de partilhar música e de dar forma a uma série de sensações, vivências e influências que trazemos cá dentro. É um projeto feito a partir da liberdade, sem demasiados rótulos, no qual tentámos que cada canção tivesse a sua própria identidade mas que ao mesmo tempo existisse um fio a ligá-las.

Para nós era importante fazer algo sincero, que nos representasse e que tivesse vida própria. Mais do que perseguir um estilo concreto, queríamos desfrutar do processo e experimentar livremente.

Quanto ao que vem aí, continuo a ter muitas ideias e vontade de continuar a criar. Há canções que vão aparecendo, colaborações que entusiasmam sempre e caminhos musicais que me apetece explorar. Não gosto de adiantar demasiado as coisas, porque muitas vezes os projetos mais interessantes surgem de forma espontânea. O importante é continuar a tocar, a compor e a encontrar motivos para partilhar música.

admira: Se pudesses sentar-te hoje com um luthier e desenhar uma guitarra que ainda não existe, como seria? Que som teria, que madeiras escolherias e o que teria de sentir a tua mão ao tocá-la para pensares: «esta é a minha guitarra»?

Miguel: Acho que desenharia uma guitarra que reunisse várias coisas: um som quente, profundo e com muito corpo, mas que tivesse também brilho, definição e uma boa projeção. Gostaria que tivesse muita sensibilidade, que respondesse à mínima intenção da mão direita e que permitisse brincar com todos os matizes.

Quanto às madeiras, partiria seguramente de um bom tampo de cedro ou abeto, consoante o carácter que quisesse conseguir, e procuraria umas ilhargas e fundo que dessem profundidade e equilíbrio. Mas confiaria sobretudo no luthier.

E na mão teria de sentir conforto, naturalidade e liberdade. Que o braço se adaptasse a mim, que não houvesse nada que me distraísse e que pudesse tocar durante horas sem pensar no instrumento.