Miguel Carrasco

admira: Has desarrollado buena parte de tu actividad musical en Los Caños de Meca y Cádiz. ¿Cómo ha influido este entorno en tu manera de entender la música y, especialmente, la guitarra?

Miguel: Creo que el entorno influye mucho más de lo que pensamos en la manera de sentir y hacer música. Los Caños de Meca y Cádiz tienen algo muy especial: el mar, el viento, la luz, la tranquilidad y también esa mezcla de culturas y de músicas que forma parte de nuestra identidad. Es un lugar donde aprendes a escuchar, a dejar espacio y a no tener tanta prisa.

Todo eso se acaba reflejando en la guitarra. Para mí, tocar no consiste solamente en ejecutar notas, sino en transmitir sensaciones. El paisaje, las personas y las experiencias que he vivido aquí han ido construyendo poco a poco mi forma de tocar. Supongo que, de alguna manera, mi música también tiene algo de ese viento de Levante y de esa luz del sur.

admira: Cuando tienes una guitarra entre las manos, ¿qué buscas en ella? ¿Prefieres un sonido cálido y redondo, más brillante y definido, mucha proyección, sensibilidad al toque… o depende del momento y de la música que estés haciendo?

Miguel: Lo primero que busco es que la guitarra tenga personalidad y que me invite a tocar. Para mí es fundamental que responda bien al toque, que tenga sensibilidad y que permita expresarme sin tener que pelearme con el instrumento.

Me gustan los sonidos cálidos, con cuerpo, pero también con claridad y definición. Creo que una guitarra debe tener equilibrio: que suene bien tanto cuando tocas suave como cuando necesitas sacar más intensidad. Que tenga dinámica, matices y capacidad de emocionar.

También pienso que cada guitarra tiene su carácter y que no hay una guitarra perfecta para todo. Al final, lo importante es encontrar un instrumento con el que exista una conexión especial, de esos que coges y parece que las ideas salen solas.

admira: En 2026 habéis publicado Levante junto a Rafa El Solís. ¿Qué hay detrás de este proyecto y qué otros planes, canciones o colaboraciones tienes ahora mismo sobre la mesa?

Miguel: Levante nace de las ganas de compartir música y de dar forma a una serie de sensaciones, vivencias e influencias que llevamos dentro. Es un proyecto hecho desde la libertad, sin demasiadas etiquetas, en el que hemos intentado que cada canción tenga su propia identidad, pero que al mismo tiempo exista un hilo que las conecte.

Para nosotros era importante hacer algo sincero, que nos representara y que tuviera vida propia. Más que perseguir un estilo concreto, queríamos disfrutar del proceso, experimentar libremente.

En cuanto a lo que viene, sigo teniendo muchas ideas y ganas de seguir creando. Hay canciones que van apareciendo, colaboraciones que siempre ilusionan y caminos musicales que me apetece explorar. No me gusta adelantar demasiado las cosas, porque muchas veces los proyectos más interesantes surgen de manera espontánea. Lo importante es seguir tocando, componiendo y encontrando motivos para compartir música.

admira: Si pudieras sentarte hoy con un luthier y diseñar una guitarra que todavía no existe, ¿cómo sería? ¿Qué sonido tendría, qué maderas elegirías y qué tendría que sentir tu mano al tocarla para pensar: «esta es mi guitarra»?

Miguel: Creo que diseñaría una guitarra que reuniera varias cosas: un sonido cálido, profundo y con mucho cuerpo, pero que tuviera también brillo, definición y una buena proyección. Me gustaría que tuviera mucha sensibilidad, que respondiera a la más mínima intención de la mano derecha y que permitiera jugar con todos los matices.

En cuanto a las maderas, seguramente partiría de una buena tapa de cedro o abeto, dependiendo del carácter que quisiera conseguir, y buscaría unos aros y fondo que aportaran profundidad y equilibrio. Pero confiaría sobre todo en el luthier.

Y en la mano tendría que sentir comodidad, naturalidad y libertad. Que el mástil se adaptara a mí, que no hubiera nada que me distrajera y que pudiera tocar durante horas sin pensar en el instrumento.