Miguel Carrasco

admira: Hai svolto buona parte della tua attività musicale a Los Caños de Meca e a Cadice. Come ha influito questo ambiente sul tuo modo di intendere la musica e, soprattutto, la chitarra?

Miguel: Credo che l'ambiente influisca molto più di quanto pensiamo sul modo di sentire e fare musica. Los Caños de Meca e Cadice hanno qualcosa di molto speciale: il mare, il vento, la luce, la tranquillità e anche quel miscuglio di culture e di musiche che fa parte della nostra identità. È un luogo dove impari ad ascoltare, a lasciare spazio e a non avere tanta fretta.

Tutto questo finisce per riflettersi nella chitarra. Per me suonare non consiste soltanto nell'eseguire note, ma nel trasmettere sensazioni. Il paesaggio, le persone e le esperienze che ho vissuto qui hanno costruito poco a poco il mio modo di suonare. Immagino che, in qualche modo, anche la mia musica abbia qualcosa di quel vento di Levante e di quella luce del sud.

admira: Quando hai una chitarra tra le mani, che cosa cerchi in lei? Preferisci un suono caldo e rotondo, più brillante e definito, molta proiezione, sensibilità al tocco… o dipende dal momento e dalla musica che stai facendo?

Miguel: La prima cosa che cerco è che la chitarra abbia personalità e che mi inviti a suonare. Per me è fondamentale che risponda bene al tocco, che abbia sensibilità e che mi permetta di esprimermi senza dover litigare con lo strumento.

Mi piacciono i suoni caldi, con corpo, ma anche con chiarezza e definizione. Credo che una chitarra debba avere equilibrio: che suoni bene sia quando suoni piano sia quando hai bisogno di più intensità. Che abbia dinamica, sfumature e capacità di emozionare.

Penso anche che ogni chitarra abbia il suo carattere e che non esista una chitarra perfetta per tutto. Alla fine l'importante è trovare uno strumento con cui esista una connessione speciale, di quelli che prendi in mano e sembra che le idee escano da sole.

admira: Nel 2026 avete pubblicato Levante insieme a Rafa El Solís. Che cosa c'è dietro questo progetto e quali altri piani, canzoni o collaborazioni hai in questo momento sul tavolo?

Miguel: Levante nasce dalla voglia di condividere musica e di dare forma a una serie di sensazioni, esperienze e influenze che ci portiamo dentro. È un progetto fatto dalla libertà, senza troppe etichette, in cui abbiamo cercato che ogni canzone avesse la propria identità ma che allo stesso tempo esistesse un filo a collegarle.

Per noi era importante fare qualcosa di sincero, che ci rappresentasse e che avesse vita propria. Più che inseguire uno stile preciso, volevamo goderci il processo e sperimentare liberamente.

Quanto a ciò che verrà, continuo ad avere molte idee e voglia di creare. Ci sono canzoni che compaiono, collaborazioni che fanno sempre piacere e strade musicali che ho voglia di esplorare. Non mi piace anticipare troppo, perché spesso i progetti più interessanti nascono in modo spontaneo. L'importante è continuare a suonare, comporre e trovare motivi per condividere musica.

admira: Se oggi potessi sederti con un liutaio e disegnare una chitarra che ancora non esiste, come sarebbe? Che suono avrebbe, che legni sceglieresti e che cosa dovrebbe sentire la tua mano suonandola per pensare: «questa è la mia chitarra»?

Miguel: Credo che disegnerei una chitarra che unisse varie cose: un suono caldo, profondo e con molto corpo, ma che avesse anche brillantezza, definizione e una buona proiezione. Mi piacerebbe che avesse molta sensibilità, che rispondesse alla minima intenzione della mano destra e che permettesse di giocare con tutte le sfumature.

Quanto ai legni, partirei sicuramente da una buona tavola di cedro o abete, a seconda del carattere che volessi ottenere, e cercherei fasce e fondo che dessero profondità ed equilibrio. Ma mi fiderei soprattutto del liutaio.

E nella mano dovrei sentire comodità, naturalezza e libertà. Che il manico si adattasse a me, che non ci fosse nulla a distrarmi e che potessi suonare per ore senza pensare allo strumento.