Tania Pereira

admira A8-EF, Serie Artesanía
admira Sofía

Originaire des Asturies, Tania Pereira mêle ses racines folk à la pop acoustique indépendante et expérimentale, influencée par des artistes tels que Bon Iver, José González, María Arnal… Les guitares nylon jouées en accordage ouvert s’hybrident avec des bases percussives électroniques minimalistes, des instruments à vent et des samples, créant un voyage cinématographique. Des structures simples avec des voix presque chuchotées, qui arrivent comme une bouffée d’air frais sur la scène musicale actuelle.

Elle a grandi immergée dans la culture musicale grâce à son père, Pedro Pereira, auteur-compositeur-interprète et compositeur. Sa carrière a débuté au sein du groupe de musique folk Brandal, avec lequel elle a enregistré Na Fonte La Canalina (2010) et obtenu une reconnaissance internationale en tant que finaliste du Festival Interceltique de Lorient (2011).

C’est pendant son séjour à Londres, où elle a vécu pendant 12 ans, que son style musical a pris sa forme définitive : des guitares atmosphériques, des voix éthérées et des paroles qui oscillent entre l’intime et le poétique. Inspirée par des auteurs-compositeurs-interprètes tels que Ben Howard, John Martyn, José González et Silvio Rodriguez, elle a sorti en 2021 son premier album, Un Sueño Dentro de Un Sueño, un ouvrage auto-publié comprenant des chansons en espagnol et en asturien.

Tania joue d’une guitare admirée, un outil essentiel tant dans ses compositions que dans ses concerts, où elle allie technique, émotion et une forte connexion avec le public, étant l’une des voix les plus authentiques et personnelles de la scène musicale asturienne actuelle. Sa carrière comprend des collaborations et des performances avec des artistes tels que Víctor Manuel et Ferla Megía, des apparitions dans des documentaires tels que L’Horru et, récemment, elle a fait la première partie du concert de Nacho Vegas dans les Asturies. Lorsqu’elle monte sur scène, elle est accompagnée de deux multi-instrumentistes, créant un puissant trio live qui s’adapte à différents lieux et est apprécié par ceux qui commencent à la découvrir, comme ce fut récemment le cas au Prestoso Fest.

Elle travaille actuellement sur ce qui sera son prochain album, Rousa de Xericó, un nouvel opus où le traditionnel et l’expérimental vont de pair sans perdre la pulsation émotionnelle qui caractérise son travail, en donnant plus d’importance aux cordes en nylon, aux instruments à vent, aux pads de clavier et aux percussions plus proches de ses racines traditionnelles.

admira: Vos racines sont étroitement liées à la musique traditionnelle asturienne. Comment avez-vous commencé la musique et quels souvenirs gardez-vous de cette époque avec Brandal ?

Tania: Comme je l’ai mentionné dans l’introduction, mon père est également compositeur, donc la musique fait partie de ma vie depuis mon plus jeune âge. J’ai commencé à me produire sur scène, en collaborant à certaines chansons lors de ses concerts, jusqu’à ce que nous formions un groupe folk, faisant revivre des chansons et des morceaux traditionnels du sud-ouest des Asturies et d’El Bierzo. C’est là que j’ai commencé à acquérir de l’expérience en tant que chanteuse et également en tant que guitariste rythmique.

admira: Votre carrière vous a mené des Asturies à Londres, en passant par des étapes très différentes. Quelles leçons professionnelles vous ont le plus marqué au cours de ce parcours ?

Tania: Cela a été merveilleux de voir des personnes d’autres cultures et parlant d’autres langues s’émouvoir en écoutant mes chansons sans même en comprendre les paroles. J’ai également appris que ce qui fonctionne sur certaines scènes ne fonctionne pas sur d’autres, et à quel point la dynamique des chansons est importante pour raconter une histoire lors de concerts.

admira: Votre musique est très chargée émotionnellement et sonne très bien. Qu’est-ce qui vous inspire quand vous composez, et comment votre environnement influence-t-il vos chansons ?

Tania: Ce dernier album qui va bientôt sortir est très réfléchi, il cherche à comprendre d’où viennent nos émotions et comment on les gère. J’essaie de raconter des histoires d’une manière un peu plus littérale qu’avant, sans trop cacher les choses. Au niveau instrumental, j’essaie d’utiliser la guitare comme s’il s’agissait d’une autre ligne vocale et j’écris des parties très mélodiques, comme si deux voix chantaient, et que l’on pouvait fredonner les deux.

admira: Nous savons que vous jouez sur une guitare Admira. Que recherchez-vous dans une guitare lorsque vous choisissez un instrument pour vous accompagner en live ou en studio?

Tania: En studio, j’évite les bruits de frette et j’aime les manches serrés qui me permettent de jouer facilement. Ma Admira est parfaite grâce à ces millimètres supplémentaires de finesse dans le manche, et parce qu’elle conserve un son clair sur les frettes les plus hautes, car je joue assez haut. La possibilité de pouvoir passer de la ligne au micro sur le micro. Il est également très important qu’elles restent accordées, car j’ai tendance à beaucoup varier les accords lors des concerts, et moins il y a de larsen en live, mieux c’est !

admira: Vous venez de sortir Rousa de Xericó, votre deuxième album. Quels sont vos projets pour les mois à venir ? Y aura-t-il une tournée, de nouvelles chansons ou des collaborations à l’horizon ?

Tania: C’est le plan. Toucher le plus grand nombre de personnes possible en exploitant le trio, continuer à créer… Les semaines à venir verront plusieurs collaborations avec d’autres artistes asturiens, et j’espère continuer à collaborer, élargir mes horizons et m’impliquer davantage dans la production et d’autres projets.