Tania Pereira

admira A8-EF, Serie Artesanía
admira Sofía

Die aus Asturien stammende Tania Pereira verbindet ihre Folk-Wurzeln mit akustischem Indie und experimentellem Pop, beeinflusst von Künstlern wie Bon Iver, José González, María Arnal… Nylongitarren mit offenen Stimmungen verschmelzen mit minimalistischen elektronischen Percussion-Bases, Blasinstrumenten und Samples und schaffen so eine cineastische Reise. Einfache Strukturen mit fast geflüsterten Vocals, die wie ein frischer Windhauch in der aktuellen Musikszene wirken.

Dank ihres Vaters Pedro Pereira, einem Singer-Songwriter und Komponisten, wuchs sie inmitten der Musikkultur auf. Ihre Karriere begann in der Folk-Musikgruppe Brandal, mit der sie Na Fonte La Canalina (2010) aufnahm und als Finalistin beim Interceltic Festival of Lorient (2011) internationale Anerkennung erlangte.

Während ihrer Zeit in London, wo sie 12 Jahre lang lebte, nahm ihr Sound seine endgültige Form an: atmosphärische Gitarren, ätherischer Gesang und Texte, die zwischen Intimität und Poesie oszillieren. Inspiriert von Singer-Songwritern wie Ben Howard, John Martyn, José González und Silvio Rodriguez veröffentlichte sie 2021 ihr erstes Album, Un Sueño Dentro de Un Sueño, ein selbstveröffentlichtes Werk mit Songs auf Spanisch und Asturisch.

Tania spielt eine bewundernswerte Gitarre, ein wichtiges Instrument sowohl in ihren Kompositionen als auch in ihren Konzerten, in denen sie Technik, Emotion und eine starke Verbindung zum Publikum vereint und damit eine der authentischsten und persönlichsten Stimmen der aktuellen asturischen Musikszene ist. Ihre Karriere umfasst Kooperationen und Auftritte mit Künstlern wie Víctor Manuel und Ferla Megía, Auftritte in Dokumentarfilmen wie L’Horru und kürzlich eröffnete sie das Konzert von Nacho Vegas in Asturien. Wenn sie die Bühne betritt, wird sie von zwei Multi-Instrumentalisten begleitet, wodurch ein kraftvolles Live-Trio entsteht, das sich an verschiedene Veranstaltungsorte anpasst und von denen gelobt wird, die sie gerade erst entdecken, wie kürzlich beim Prestoso Fest.

Derzeit arbeitet sie an ihrem nächsten Album, Rousa de Xericó, einem neuen Werk, in dem Traditionelles und Experimentelles Hand in Hand gehen, ohne den emotionalen Puls zu verlieren, der ihre Arbeit auszeichnet, wobei Nylonsaiten, Blasinstrumente, Keyboard-Pads und Percussion, die ihren traditionellen Wurzeln näher sind, mehr Gewicht erhalten.

admira: Ihre Wurzeln sind eng mit der traditionellen asturischen Musik verbunden. Wie sind Sie zur Musik gekommen und welche Erinnerungen haben Sie an diese Zeit mit Brandal?

Tania: Wie in der Einleitung erwähnt, ist mein Vater ebenfalls Komponist, daher war Musik schon seit meiner Kindheit ein Teil meines Lebens. Ich begann auf der Bühne aufzutreten und arbeitete an einigen Songs bei seinen Konzerten mit, bis wir eine Folk-Band gründeten, die traditionelle Lieder und Stücke aus dem Südwesten Asturiens und El Bierzo wiederbelebte. Dort sammelte ich erste Erfahrungen als Sängerin und auch als Rhythmusgitarristin.

admira: Deine Karriere hat dich von Asturien nach London geführt, wobei du sehr unterschiedliche Phasen durchlaufen hast. Welche beruflichen Lektionen haben dich auf diesem Weg am meisten geprägt?

Tania: Es war wunderbar zu sehen, wie Menschen aus anderen Kulturen und mit anderen Sprachen beim Hören meiner Lieder emotional wurden, ohne die Texte zu verstehen. Ich habe auch gelernt, dass das, was auf manchen Bühnen funktioniert, auf anderen nicht funktioniert, und wie wichtig die Dynamik der Lieder ist, um bei Live-Auftritten eine Geschichte zu erzählen.

admira: Deine Musik hat eine sehr starke emotionale Ladung und einen sehr ausgefeilten Sound. Was inspiriert dich beim Komponieren und wie beeinflusst deine Umgebung deine Songs?

Tania: Dieses neueste Werk, das bald erscheinen wird, ist sehr reflektierend, es sucht nach dem Ursprung unserer Emotionen und versucht zu verstehen, wie wir mit ihnen umgehen. Ich versuche, Geschichten etwas direkter zu erzählen als früher, ohne so viel zu verbergen. Instrumental versuche ich, die Gitarre wie eine weitere Gesangsstimme einzusetzen und sehr melodische Parts zu schreiben, als würden zwei Stimmen singen, die man beide mitsummen kann.

admira: Wir wissen, dass du eine Admira-Gitarre spielst. Worauf achtest du bei der Auswahl einer Gitarre, die dich live oder im Studio begleitet?

Tania: Im Studio vermeide ich Saitenschläge und mag einen straffen Hals, mit dem ich leicht spielen kann. Meine Admira ist perfekt, weil der Hals ein paar Millimeter schmaler ist und weil sie den Klang auf den höheren Bünden sauber hält, da ich ziemlich hoch spiele. Die Möglichkeit, zwischen Line und Mikrofon am Tonabnehmer umzuschalten. Es ist auch sehr wichtig, dass sie gut gestimmt bleiben, da ich bei Live-Auftritten viel variiere, und je weniger Rückkopplungen es bei einem Live-Auftritt gibt, desto besser!

admira: Du hast gerade dein zweites Album „Rousa de Xericó” veröffentlicht. Was sind deine Pläne für die kommenden Monate? Stehen eine Tournee, neue Songs oder Kooperationen an?

Tania: Das ist der Plan. Mit dem Trio so viele Menschen wie möglich zu erreichen, weiter kreativ zu sein… In den kommenden Wochen stehen mehrere Kooperationen mit anderen asturischen Künstlern an, und ich hoffe, dass ich weiterhin zusammenarbeiten, meinen Horizont erweitern und mich stärker in der Produktion und anderen Projekten engagieren kann.