Ariel Acevedo

admira Rosario, Serie Flamencas
admira Cristina (’98), Serie Artesanía
admira A15-EF, Serie Artesanía

Ariel Acevedo est un guitariste polyvalent et créatif dont la carrière est marquée par la fusion des genres et la recherche constante de nouvelles formes d’expression musicale. En tant que membre du groupe AMATRIA, Ariel s’est imposé comme un artiste innovant, capable d’allier la puissance du rock alternatif à la sensibilité mélodique de la guitare espagnole.

Carrière musicale et style

Originaire de Colombie et désormais basé en Espagne, Ariel Acevedo a développé son propre langage musical, influencé à la fois par ses racines culturelles et son ouverture aux sonorités du monde entier. Sa formation va de la guitare classique à l’improvisation contemporaine, ce qui lui permet de passer avec aisance d’un style à l’autre, comme le flamenco, l’indie, le folk et la pop expérimentale. Tout au long de sa carrière, Ariel a participé à divers projets musicaux, tant en tant que guitariste solo que dans des formations collectives. Son travail se distingue par sa sensibilité interprétative, la richesse harmonique de ses compositions et une approche très personnelle de la guitare comme vecteur émotionnel. Ariel Acevedo y su guitarra admira

La guitare Admira est l’instrument de prédilection d’Ariel Acevedo, tant pour les concerts que pour les sessions d’enregistrement. Son choix repose sur la qualité sonore, la réponse dynamique et le confort offerts par les guitares Admira, qui sont idéales pour un musicien alliant technique, expressivité et expérimentation sonore. Ariel apprécie particulièrement l’équilibre entre tradition et modernité qui caractérise les guitares Admira, ainsi que la possibilité qu’elles lui offrent d’explorer différentes textures sans perdre la chaleur du son acoustique.

AMATRIA : identité, émotion et avant-garde

AMATRIA est un projet musical qui brise les barrières stylistiques. Avec une approche indépendante et expérimentale, le groupe a captivé le public par son authenticité et sa capacité à créer des atmosphères immersives. Dans ce projet, la guitare d’Ariel Acevedo est un élément clé : sa présence apporte profondeur, contraste et caractère à chaque chanson. AMATRIA est plus qu’un groupe, c’est une expérience artistique où la poésie, le son et l’émotion convergent. Et dans cet univers, la guitare prend vie entre les mains d’Ariel.

Un artiste qui a de l’âme admire

Chez Guitarras Admira, nous sommes honorés de compter Ariel Acevedo parmi notre famille d’artistes. Sa passion pour la musique, sa vision artistique et son talent de guitariste font de lui une référence pour ceux qui recherchent une façon authentique et libre de faire de la musique avec la guitare espagnole.

admira: Comment avez-vous commencé la musique ?

Ariel: Il y avait beaucoup de musique chez moi quand j’étais enfant, mais aucun de mes proches n’était musicien. Ce n’est donc qu’à l’âge de 15 ans que j’ai commencé à apprendre tout seul avec une guitare que ma mère et moi avions eu beaucoup de mal à acheter.

admira: Lorsque vous choisissez une nouvelle guitare pour votre musique, quelles sont les qualités que vous recherchez ?

Ariel: Cela dépend du style de musique ou de ce que je veux fusionner, que le bois, qu’il soit en nylon ou en acier, permette au son de persister, que le jeu soit confortable et, en termes de composition, qu’il transmette la paix, peut-être un son chaud ou une finition rustique au toucher.

admira: Que souhaitez-vous souligner à propos de l’admira A15-EF, Serie Artesanía?

Ariel: Comme j’ai pu essayer l’A15 Electrified, je soulignerais ceci : elle donne l’impression d’être une guitare robuste, capable de résister aux rigueurs des concerts, des déplacements et des performances sur scène. Elle répond très bien si vous savez comment l’ajuster à votre taille et comment utiliser le préamplificateur qui l’accompagne. L’épaisseur de la touche donne l’impression d’avoir le manche d’une guitare de concert espagnole, mais sans causer d’inconfort après des heures de jeu. En ce qui concerne l’accordage, j’ai essayé toute la gamme et sa précision est phénoménale. J’ai comparé la même note dans différentes octaves et c’est génial de voir que l’on peut jouer sans s’attendre à de mauvaises surprises. Maintenant, parlons du préampli, qui est un Fischman Classic Blend. C’est là qu’il entre en jeu pour tirer le meilleur parti de cette guitare, car si l’on choisit une guitare électrique, c’est parce que la plupart du temps, on jouera branché. J’ai réussi à obtenir un son parfait et à définir plusieurs configurations en fonction de ce que je vais jouer, ce qui est génial. Je l’utilise toujours avec une housse ou un anti-feedback pour plus de sécurité et pour avoir plus de contrôle sur le son. Je suis plus que satisfait de l’A15-EF.

admira: Soyons créatifs… À quoi ressemblerait votre guitare idéale qui n’existe pas encore ?

Ariel: Ouf… haha, je suis sûr que je trouverais d’autres idées avec le temps, mais pour l’instant, ce serait : un manche confortable pour bien supporter les longues saisons de concerts, une double ouverture pour avoir le retour par l’anneau supérieur avec leurs couvercles respectifs pour les deux, une finition rustique avec un matériau autre que le vernis, un système d’amplification aussi fidèle que possible au son réel de la guitare, avec son propre système anti-larsen, avec la possibilité de retirer et de remplacer une partie du bois afin qu’elle puisse parfois être une guitare à pan coupé et parfois non, pour quand je préfère l’avoir esthétiquement comme une guitare classique et une guitare à pan coupé quand j’ai besoin du registre aigu, légère et résistante à la température, ouf… Je vais m’arrêter là, car l’interview est terminée haha.

admira: Dites-nous, quels sont vos projets pour 2025 ?

Ariel: Cette année (qui est déjà à mi-parcours) a commencé par beaucoup d’introspection. Parmi mes projets, ou plutôt mes objectifs, il y avait globalement celui de prendre soin de moi et de mieux me comprendre en tant que personne, car tout cela avait un impact d’une manière ou d’une autre sur ma musique, ma façon de jouer, de travailler, de me comporter avec les autres musiciens. C’est pourquoi j’ai essayé de reprendre l’habitude de lire, d’apprendre différentes choses, d’analyser mon comportement avec mes proches, mes amis et mon travail. Tout cela m’a aidé à mieux aborder la guitare, avec plus de respect, plus d’affection et plus d’attention.

La musique est si précieuse que la façon dont vous la traitez détermine la façon dont elle vous traite en retour. C’est pourquoi je veux lui donner le meilleur de moi-même et la traiter aussi bien que possible. Sinon, comment pourrais-je donner le meilleur de moi-même à la musique ?