Ariel Acevedo

admira Rosario, Serie Flamencas
admira Cristina (’98), Serie Artesanía
admira A15-EF, Serie Artesanía

Ariel Acevedo ist ein vielseitiger und kreativer Gitarrist, dessen Karriere durch die Verschmelzung verschiedener Genres und die ständige Suche nach neuen Formen des musikalischen Ausdrucks geprägt ist. Als Mitglied der Gruppe AMATRIA hat sich Ariel als innovativer Künstler etabliert, der die Kraft des Alternative Rock mit der melodischen Sensibilität der spanischen Gitarre zu verbinden versteht.

Musikalische Karriere und Stil

Der aus Kolumbien stammende und heute in Spanien lebende Ariel Acevedo hat seine eigene musikalische Sprache entwickelt, die sowohl von seinen kulturellen Wurzeln als auch von seiner Offenheit für globale Klänge beeinflusst ist. Seine Ausbildung reicht von klassischer Gitarre bis hin zu zeitgenössischer Improvisation, wodurch er mühelos zwischen verschiedenen Stilen wie Flamenco, Indie, Folk und experimentellem Pop wechseln kann. Im Laufe seiner Karriere hat Ariel an verschiedenen Musikprojekten teilgenommen, sowohl als Solo-Gitarrist als auch in Kollektivformationen. Seine Arbeit zeichnet sich durch seine interpretatorische Sensibilität, den harmonischen Reichtum seiner Kompositionen und einen sehr persönlichen Umgang mit der Gitarre als emotionales Vehikel aus. Ariel Acevedo y su guitarra admira

Die Admira-Gitarre ist Ariel Acevedos Instrument der Wahl, sowohl für Live-Auftritte als auch für Aufnahmen. Seine Entscheidung basiert auf der Klangqualität, der dynamischen Ansprache und dem Komfort, den Admira-Gitarren bieten. Diese sind ideal für einen Musiker, der Technik, Ausdruckskraft und Klangexperimente miteinander verbindet. Ariel schätzt besonders die Balance zwischen Tradition und Moderne, die Admira-Gitarren auszeichnet, und die Möglichkeit, mit diesen Instrumenten verschiedene Klangtexturen zu erkunden, ohne die Wärme des akustischen Klangs zu verlieren.

AMATRIA: Identität, Emotion und Avantgarde

AMATRIA ist ein Musikprojekt, das stilistische Grenzen überschreitet. Mit einem unabhängigen und experimentellen Ansatz hat die Band die Aufmerksamkeit des Publikums mit ihrer Authentizität und ihrer Fähigkeit, immersive Atmosphären zu schaffen, auf sich gezogen. In diesem Projekt ist Ariel Acevedos Gitarre ein Schlüsselelement: Ihre Präsenz verleiht jedem Song Tiefe, Kontrast und Charakter. AMATRIA ist mehr als eine Band, es ist ein künstlerisches Erlebnis, in dem Poesie, Klang und Emotionen zusammenfließen. Und in diesem Universum erwacht die Gitarre in Ariels Händen zum Leben.

Ein Künstler mit Seele bewundert

Bei Guitarras Admira fühlen wir uns geehrt, Ariel Acevedo als Teil unserer Künstlerfamilie zu haben. Seine Leidenschaft für Musik, seine künstlerische Vision und sein Talent als Gitarrist machen ihn zu einem Bezugspunkt für alle, die nach einer authentischen und freien Art suchen, mit der spanischen Gitarre Musik zu machen.Wie bist du zur Musik gekommen

admira: Wie bist du zur Musik gekommen?

Ariel: Als ich aufwuchs, gab es viel Musik in meinem Elternhaus, aber keiner meiner nahen Verwandten war Musiker. Deshalb habe ich erst mit 15 angefangen, selbst Gitarre zu lernen, mit einem Instrument, das meine Mutter und ich uns mühsam zusammengespart hatten.

admira: Auf welche Eigenschaften achtest du, wenn du eine neue Gitarre für deine Musik auswählst?

Ariel: Das hängt vom Musikstil ab oder davon, was ich miteinander verbinden möchte, dass das Holz, egal ob Nylon oder Stahl, den Klang nachklingen lässt, dass sie angenehm zu spielen ist und dass sie in Bezug auf die Komposition Ruhe vermittelt, vielleicht einen warmen Klang oder eine rustikale Haptik hat.

admira: Was möchten Sie besonders an der admira A15-EF, Serie Artesanía?

Ariel: Da ich die A15 Electrified ausprobieren konnte, würde ich Folgendes hervorheben: Sie fühlt sich an und sieht aus wie eine robuste Gitarre, die den Strapazen des Spielens, des Reisens und der Auftritte auf der Bühne standhält. Sie reagiert sehr gut, wenn man weiß, wie man sie an seine Körpergröße anpasst und wie man den mitgelieferten Vorverstärker benutzt. Durch die Dicke des Griffbretts fühlt sie sich an wie der Hals einer spanischen Konzertgitarre, ohne jedoch nach stundenlangem Spielen Unbehagen zu verursachen. Was die Stimmung angeht, habe ich den gesamten Bereich ausprobiert und die Genauigkeit ist phänomenal. Ich habe dieselbe Note in verschiedenen Oktaven verglichen und es ist toll zu sehen, dass man spielen kann, ohne negative Überraschungen zu erwarten. Nun zum Vorverstärker, einem Fischman Classic Blend. Um das Beste aus dieser Gitarre herauszuholen, kommt er ins Spiel, denn wenn man sich für eine E-Gitarre entscheidet, dann meist, weil man sie angeschlossen spielen wird. Ich habe es geschafft, einen perfekten Klang zu erzielen und je nach dem, was ich spielen werde, ein paar Konfigurationen einzustellen, was großartig ist. Ich benutze ihn immer mit einer Abdeckung oder einem Anti-Feedback, um auf der sicheren Seite zu sein und mehr Kontrolle über den Klang zu haben. Ich bin mehr als zufrieden mit dem A15-EF.

admira: Werden wir kreativ… Wie würde Ihre ideale Gitarre aussehen, die es noch nicht gibt?

Ariel: Ufff… haha, mir würden sicher noch mehr Dinge einfallen, aber im Moment wären das: Ein bequemer Hals, um lange Konzertsaisons gut zu überstehen, ein doppeltes Schallloch, damit der Klang durch den oberen Ring zurückgeworfen wird, mit entsprechenden Abdeckungen für beide, eine rustikale Oberfläche mit einem anderen Material als Lack, ein Verstärkersystem, das dem echten Klang der Gitarre so treu wie möglich ist, mit einem eigenen Anti-Feedback-System, mit der Option, einen Teil des Holzes zu entfernen und zu ersetzen, sodass es manchmal ein Cutaway sein kann und manchmal nicht, für den Fall, dass ich es ästhetisch lieber als klassische Gitarre habe und einen Cutaway, wenn ich das hohe Register brauche, leicht und temperaturbeständig, puh… Ich belasse es dabei, denn das Interview ist vorbei, haha.

admira: Verraten Sie uns, was sind Ihre Pläne für 2025?

Ariel: Dieses Jahr (das bereits zur Hälfte vorbei ist) begann mit viel Selbstreflexion. Zu meinen Plänen, oder besser gesagt, Zielen gehörte es generell, besser auf mich selbst zu achten und mich als Person besser zu verstehen, da all das auf die eine oder andere Weise Auswirkungen auf meine Musik, meine Art zu spielen, zu arbeiten und mit anderen Musikern umzugehen hatte. Aus diesem Grund habe ich versucht, mir wieder das Lesen anzugewöhnen, verschiedene Dinge zu lernen und mein Verhalten gegenüber meinen Lieben, Freunden und meiner Arbeit zu analysieren. All das hat mir geholfen, mich der Gitarre besser zu nähern, mit mehr Respekt, mehr Zuneigung und mehr Sorgfalt. Musik ist so kostbar, dass sie dich so behandelt, wie du sie behandelst. Deshalb möchte ich mein Bestes geben und sie so gut wie möglich behandeln. Wie könnte ich sonst mein Bestes für die Musik geben?