Gartxot
Folk, musica d'autore, pop acustico con radici basche
Donostia, Spagna
Chitarra/e admira preferita/e:
Gartxot: il cantautore basco che trasforma la chitarra in un linguaggio universale
La musica di Gartxot nasce dall'onestà, dalla vicinanza e dal desiderio di raccontare storie capaci di emozionare. Cantautore e compositore basco, ha costruito un'identità artistica in cui convivono la tradizione musicale dei Paesi Baschi e una sensibilità contemporanea, dando forma a un repertorio in cui la chitarra è molto più di uno strumento: è il punto di partenza di ogni canzone.
Con uno stile che si muove tra folk, musica d'autore, pop acustico e radici basche, Gartxot è riuscito a entrare in contatto con un pubblico che apprezza le canzoni che parlano dall'autenticità. Le sue composizioni si distinguono per l'importanza delle melodie, la cura dei testi e un'interpretazione intima che trasforma ogni concerto in un'esperienza vicina.
Un percorso segnato dall'autenticità
Lungo la sua carriera, Gartxot ha sviluppato un progetto personale che riflette il suo modo di intendere la musica: senza artifici e con la canzone come protagonista. Il suo lavoro unisce composizioni originali a un'identità sonora riconoscibile, in cui la cultura basca e la musica di oggi convivono con naturalezza.
Uno dei progetti più rappresentativi di questa fase è «Bizirik Gaude», un album che simboleggia la volontà di continuare a creare dall'emozione e dalla verità. Nelle sue canzoni la riflessione, la natura, i legami umani e il passare del tempo tornano come elementi ricorrenti, sempre accompagnati da strumentazioni in cui la chitarra occupa un posto essenziale.
La chitarra come origine di ogni canzone
Nell'universo musicale di Gartxot la chitarra è il primo canale di espressione. Ogni accordo serve a costruire melodie semplici ma profonde, capaci di sostenere testi che invitano ad ascoltare con calma e a scoprire nuove sfumature a ogni interpretazione.
Sul palco, quella connessione tra voce e chitarra crea un'atmosfera intima in cui l'emozione prevale sull'artificio. È proprio quell'onestà interpretativa ad aver reso Gartxot una delle voci personali della canzone d'autore basca.
Condividere la passione per una musica fatta dall'autenticità è uno dei valori che uniscono Gartxot e admira. Per un artista la cui creatività nasce in gran parte dalla chitarra, avere uno strumento equilibrato, comodo ed espressivo è fondamentale per trasformare un'idea in una canzone.
Con un percorso in continua evoluzione, Gartxot continua a esplorare nuove strade musicali senza perdere l'essenza che definisce il suo progetto: creare canzoni che emozionino, che arrivino alle persone e che dimostrino che la chitarra è ancora uno degli strumenti più potenti per raccontare storie.
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Intervista
admira: Le tue canzoni nascono dall'emozione e dalla vicinanza. In che momento del processo creativo compare la chitarra e che ruolo ha nel dare forma a una nuova composizione?
Gartxot: Quando parto da un'idea melodica o da un fraseggio con la voce, o anche da un testo già scritto, la chitarra è sempre lo strumento su cui mi appoggio per aprire nuove strade e costruire la canzone. Smanettando con la chitarra spesso sbocciano anche quelle melodie, dipende dalla situazione. Credo che la chitarra sia una parte essenziale del processo di composizione, perché definisce l'espressività di quelle melodie e ti dà gli indizi per andare avanti.
admira: Se potessi creare una chitarra che ancora non esiste, disegnata solo per te, come sarebbe? Cercheresti un suono particolarmente caldo, un'estetica ispirata ai Paesi Baschi o qualche caratteristica tecnica precisa?
Gartxot: Senza essere un esperto, direi che la cosa più importante è che la chitarra suoni calda, vicina ma allo stesso tempo con forza, che abbia sustain e che le note non si spengano in fretta. Anche la comodità è essenziale e, a livello estetico, sono abbastanza semplice: mi piacciono le chitarre austere, nel senso migliore della parola.
admira: Nei tuoi concerti si percepisce un legame molto diretto tra voce e chitarra. Che cosa ha quel formato per emozionarti ancora dopo tanti palchi?
Gartxot: Mi è sempre piaciuto cantare, creare melodie e dare molta importanza ai testi, curare quel messaggio riflessivo perché arrivi, a me e a chi ascolta. Credo che cantando solo con la chitarra arrivo a quel modo più viscerale e vero in cui posso esprimermi, senza troppi artifici e reggendomi su quel momento. È una sensazione molto piacevole e reale, e credo che la gente si colleghi a questo. A differenza di altri progetti a cui ho partecipato, direi anche che cantando solo con la chitarra i testi acquistano una forza emotiva molto grande, e questo mi piace moltissimo, anche da ascoltatore.
admira: La tua musica unisce radici basche a una sensibilità molto attuale. Come trovi l'equilibrio tra il rispetto di quella tradizione e il continuare a evolvere come compositore?
Gartxot: Mi piace credere di essere ciò che ascolto. Fin da piccolo, in casa e in famiglia, la musica è stata presente in molti formati: cantando, ascoltando dischi; è sempre stata un elemento molto importante della mia vita. Le nostre radici, la lingua, il folklore basco sono ciò che siamo, un modo di sentire e di vedere la vita e il mondo, e quelle canzoni ci hanno nutrito fin da piccolissimi, sono un tesoro immenso, con epoche molto prolifiche e un'eredità che dura e forma la nostra identità. Allo stesso tempo sono sempre stato un ascoltatore insaziabile, con fame di conoscere nuovi artisti e nuove forme di espressività, e anche questo incide sulla composizione: essere aperto al mondo, vedere come si sente e come si fa altrove.
admira: Se tra qualche anno qualcuno scoprisse la tua musica per la prima volta, che cosa ti piacerebbe che sentisse ascoltando i primi accordi di una delle tue canzoni?
Gartxot: Che canto per sentire la verità un po' più vicina.
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